艺术学院的音乐机会 & 科学

本课程的重点是黑人或“蓝调美学”是一种文化视角，从黑人的经历中浮现出来, 面对现当代美国的社会政治和经济状况. 我们的重点将放在美国黑人音乐的传统上, 文学, 戏剧和电影, 尤其是视觉艺术.

本课程探讨声音与运动影像对视觉感知的影响之间的关系. 通过练习音频后期制作技术(foley)的创造性应用, 美国存托凭证, 声音设计, 环绕混音)课程将学习声音的各种概念元素(叙事), non-diegetic, 屏幕上和屏幕外, 视觉磁性). 学生将学习如何在理论和应用上更好地理解电影中的声音.

这门课探讨音乐对数学发展的影响, 特别是分析的子学科. 来自毕达哥拉斯的调谐问题, 无理数存在的早期证据, 找到音高和音色的精确描述, 来自音乐的问题激发了数学的重要发展, 由此产生了一个蓬勃发展的分支领域，即谐波分析. 通过探索音乐对数学的影响, 本课程将介绍谐波分析, 从傅里叶级数收敛的经典结果到傅里叶变换和分布的理论, 以及它们在声学上的应用.

使用来自世界各地的不同案例研究, 本课程探讨音乐在社会生活中的力量. 我们将探讨音乐的意义和用途, 例如，音乐是用来提高和确保精神功效的, 对社会运动发表评论并作出贡献, 或者理解“自然”灾害. 而不是深入到音乐结构中, 我们将从文化的角度来探讨音乐, 政治, 宗教, 经济, 历史, 和/或生态环境. 最终，本课程将为您提供关键的工具和框架，以应用于您自己的案例学生.

本课程探讨感官体验的相互作用, time, 在这个地方，音乐是不可或缺的一部分, 从表演研究中提取文本, 音乐的历史, 人种音乐学, 文化社会学, 媒体研究, 和人类学, 在课堂上积极听音乐索引的文本用于分析的方式，其中音乐从各种类型和时间段结构的意图和影响的地方和实践，他们促进. (未来)

本课程探讨高雅艺术中语言艺术与音乐之间的长期关系, 受欢迎的, 民间传统. 我们将考虑:音乐范式如何塑造文学美学, 歌曲与身份, 即兴表演:音乐和语言艺术中的即兴表演, 浪漫主义与现代文学与音乐的不和谐, 流行歌曲与诗歌的关系, 文学的传统与创新, 文学和音乐中的表演模式. 来自西班牙、拉丁美洲和美国的例子.S. 拉丁美洲/传统. 西班牙语授课.

本课程是Samba的入门. 与巴西的殖民历史深深纠缠在一起的桑巴已经成为其文化和民族认同的象征. 以舞蹈为重点, 本课程将通过对物理技术的研究，提供对桑巴根源的种族和文化混合的具体探索, 美学, 节奏与意识形态. 我们还将学习音乐, 历史, 通过阅读，了解舞蹈的传统和社会文化背景, 视频和讨论.

抒情诗一直与音乐和歌曲有着密切而神秘的关系. 在文学领域, 抒情一词指的是一种不同于戏剧或叙事诗的诗歌, 但在音乐领域, 尤其是歌剧, 这种区别被打破了, 和抒情, 戏剧, 与叙事相辅相成. 本课程将通过阅读和写作歌词来研究这些关系, 在诗歌和音乐的意义上都是如此. 参加这个学习社区的学生将与作曲家和歌手密切合作，共同创作一部新的歌剧.

物理学(力学)的基本原理, 波动, 和声音)，影响设计和演奏特点的乐器将被研究. 现代管弦乐和键盘乐器的主要团体将被讨论, 以及听觉的物理原理, 唱歌, 和谐, 调优的性格, 房间声学也包括在内. 小组项目将被要求.

德国城市柏林长期以来一直是一座充满魅力和变化的城市. 在第一次世界大战和纳粹接管之间的短暂岁月里, 它是文化繁荣的中心，此后很少有人能与之匹敌, 包括Kurt Weill的音乐, 达达主义和新萨克利基特的艺术, 以及包豪斯的设计, 等. 本课程将研究魏玛柏林的文化，并将其置于那些年动荡的社会生活和政治之中. 从柏林到百老汇的必修课:库尔特·威尔工作室的音乐学习社区.